2020년 12월 24일 목요일

사각형을 위한 씻김굿 ssitgimgut for rectangle

아래의 영화 소개를 보시고 마음에 드시면, 

eungsu_k@daum.net 으로 원하시는 영화의 제목과 성함을 보내주십시오. 2일 이내로 파일과 계좌번호를 발송해드리겠습니다. 감상비는 각 영화당 1만원 이상이며 파일을 온전히 다운로드 받으신 후 보내주시면 됩니다. 언제나 부족하지만, 즐거운 감상이 되시기를 바랍니다. *<사각형을 위한 씻김굿>은 어두운 극장과 스크린을 찍은지라 화면의 질이 다른 영화들에 비해 좋지 않습니다. 2.6gb이지만 공간이 그렇습니다. 만약 더 좋은 화질을 원하시면 구글 메일을 사용하여 보내주세요. 구글 드라이브를 통하여 7.5gb 파일을 공유해드리겠습니다.

<사각형을 위한 씻김굿ssitgimgut for rectangle>

영화장르구분

없음

영화정보

hd/컬러/16:9/23.98fps/스테레오/6202/2021

줄거리

우리는 거의 매일 찍는다. 원하는 프레임으로 사각형을 도려낸다. 그 사각형은 연결된 무한의 세계로부터 떨어져 나와 낯선 것들끼리 재 연결되어 영화가 되고, 홀로 페이스북이나 인스타그램의 이미지가 된다. 사각형은 찍는 자의 의도에 의해 살해된다. 그리고 보는 이의 의미에 의해 두 번 살해된다. 어느 것도 그 자신이 아니기 때문이다. 사각형에는 인간의 의미가 없다. ‘저 장면 아름답다!’라고 말할 때, 아름답다는 말은 인간의 흥분일 뿐, 사각형 자신과는 아무 관계가 없다. 꽃이 피는 데는 이유가 없다. 여기 류한길 음악가가 그 사각형을 위한 씻김굿을 행한다. 사각형의 몸을 깨끗이 닦고, 우리가 덧씌운 숨막히는 의미를 탈색하여, 본연의 그로 돌려준다. 알건 모르건, 우리는 언제나 어디서나 옅은 파동으로 울리는 그를 보고 듣게 될 것이다. 감각적인 사람은.

제작메모

2019년 여름, 나는 강릉국제영화제 측에 영화 <스크린 너머로>의 초연을 조금 특별하게 했으면 좋겠다고 말했고(내 성격이 유별나다기보다는 왠지 그 쇼트와 쇼트의 틈새가 강한 영화에는 어떤 독특한 형식이 어울릴 것 같아서), 김홍준 예술총감독과 조명진 프로그래머의 노력으로 류한길 음악가를 초청하여 필름퍼포먼스를 하게 되었다. 가을, 우리 네 명은 서울의 모 음식점에서 만나 상견례를 하였고, 만남의 주 목적이 영화의 해석에 대한 연주자의 자유라고 생각했기에, 유한길 음악가가 그 말을 꺼낼 기회를 찾으며 나의 양해를 부탁하기 전에, 나는 먼저 자유롭게 마음대로 하시라고 말했다. 영화는 새 생을 찾아 떠난다고. 말은 그렇게 대범하게 했지만 반 정도의 불안이 있었다. 자식처럼 애착이 있다는 것을 부인할 수 없었다.

겨울, 필름퍼포먼스가 시작되었고, 나는 어둠 속에서 촬영을 하느라고 혼을 빼서 무슨 일이 벌어지는지 몰랐다. 80분 내내 사각형만을 찍는다는 것이 쉽지 않았다. 단지 어둠 속에 울리는 그가 만드는 소리가 순간순간 매혹적이기도 하고 무섭기도 하였다. 관객과의 대화가 있었고, 그는 아름다움을 뭉개버리고 싶었다.’고 말했고, 나는 나도 모르게 감독으로서 무엇인가를 미화했다는 것을 알게 되었으며 나 또한 미화된 것에 대한 음악가의 반감을 받아들인다.’고 말했다. 여기까지는 대중 앞에서 한 대단히 공식적인 이야기이다.

, 언제나 나중에야 찍은 재료의 특징을 발견하듯이, 작업실에서 보면서야 소리를 들을 수 있었다. 발견한 것은 그가 만드는 음악의 괴력이었다. 찰지고, 끈적끈적하며, 질감이 손으로 만지는 것처럼 물질적이었다. 보통의 음악은 반대로, 미화된 아름다움을 증폭하고, 자유를 가장하여 날아다니고, 심리적 조화의 환상이나 부조화의 부조리를 의도적으로 겨냥한다. 그것은 위대한 고전음악이나 괜히 복잡한 현대음악이나 마찬가지다. 음악이 인간의 위안 또는 주류음악의 비판에 봉사하는 것이 아니라, 존재자체가 되는 것, 자신의 부피와 질감, 무게, , 뼈를 보여주는 것이 그가 추구한 음악이었다. ‘나는 그렇게 느꼈다.’ 진도의 소리를 담았던 영화 <옥주기행>에서 느낀 흥분을 5년 만에 다시 맛보았다. 그리하여 그의 연주를 그대로 편집하여 영화로 내놓는다. 누군가 나와 비슷한 느낌을 갖기를 원한다.

만든 사람들

기획 강릉국제영화제 김홍준 조명진

제작/감독/촬영 김응수

편집 김백준 김응수

음악 류한길











                       <사각형을 위한 씻김굿>_ 트레일러

감독소개

김응수는 1966년 충주에서 태어났고, 서울대학교에서 심리학을 공부하였다. 이후, 한국대학의 영화과 외국대학의 영화과를 다녔지만 다 중도포기하고, 영화는 오직 개인적인 탐구와 습작으로 공부하였다. 1996년 극영화 <시간은 오래 지속된다>로 데뷔하고 몇 편의 극영화를 만들었지만, 2006<천상고원>이후 극영화와 다큐멘터리가 혼재된 작품을 하였으며, 2012<아버지 없는 삶> 이래에는 주로 다큐멘터리를 만들었지만, 현재는 장르가 없다고 하는 편이 옳을 것이다. 물론 궤적 안에는 에세이 필름과 비디오 아트도 있다. 이 변화는 다양한 장르에 대한 사적 호기심을 표현하기도 하지만, 영화란 무엇인가에 대한 답을 찾아나가는 과정이라고도 할 수 있다.

작품

1996년 시간은 오래 지속된다/극영화

2002년 욕망/극영화

2005년 달려라 장미/극영화

2006년 천상고원/극영화

2008년 과거는 낯선 나라다/다큐멘터리

2010년 물의 기원/극영화

2012년 아버지 없는 삶/다큐멘터리

2014년 물속의 도시/다큐멘터리

2016년 옥주기행/다큐멘터리

2017년 우경/극영화

2018년 오, 사랑/다큐멘터리

2018년 초현실/다큐멘터리

2018년 산나리/다큐멘터리

2019년 나르시스의 죽음/장르 없음

2019년 스크린 너머로/장르 없음

2020년 마지막 풍경/장르 없음

2020년 모호한 욕망의 대상/장르 없음

2020년 흔들리는 카메라/장르 없음

2021년 사각형을 위한 씻김굿/장르 없음

2020년 4월 26일 일요일

2020년 5월의 신작을 소개합니다

안녕하세요.
영화감독 김응수입니다.

저의 5월의 신작을 소개합니다.

2020년 영화 <흔들리는 카메라wandering camera>와 <모호한 욕망의 대상that obscure object of desire>입니다. 두 영화 모두 10여 년 전부터-현재까지 찍었고, 언제나 그렇듯이 우여곡절을 겪으며 완성하게 되었습니다. 이번 5월에는 꼭 끝내고 싶었습니다. 두 영화 모두 고 노무현 대통령의 시간과 직간접적으로 관련되어 있으나, 그에 대한 이야기라기보다는 우리에 대한 이야기라고 보는 것이 더 가까울 듯 합니다.

새로운 직접 배급방식을 모색해 보았습니다.
영화 정보를 보신 후 마음이 끌리신다면,

Eungsu_k@daum.net
로 영화명, 성함을 쓰셔서 주문해 주세요.
2일 이내로 파일을 발송해드리겠습니다.
감상회비는 편당 1만원 이상 입니다.

파일을 온전히 받으신 후,
보내드린 계좌로 입금해주시면 됩니다.

그러시지는 않겠지만, 영화를 다른 분들과 공유하지 않기를 부탁드립니다.
참고로 저의 작품에 더 관심이 생기신다면, 2019년 이전 저의 영화는 인디플러그, 네이버, 카카오다음 등에서 다운로드 하실 수 있습니다.

그럼 건강하시고, 언제나 미진하겠지만, 즐거운 감상이 되시기를 바랍니다.

김응수 드림.

흔들리는 카메라 wandering camera


<흔들리는 카메라 wandering camera>
 
영화장르구분
없음
 
영화정보
hd/컬러/16:9/23.98fps/스테레오/6611/2020
 
줄거리
카메라는 수천의 군중 속에서 주인공의 아들의 모습만을 찍는다. 주인공은 찍을 수 없기 때문이다. 애석하게도 그는 없다. 이 난처한 상황 속에서, 카메라는 주인공을 화면에 현상하기 위하여 안간힘을 쓴다. 아들의 슬픈 얼굴, 추억이라고 추정되는 장소, 그를 보러온 많은 사람들, 그리고 문자로 제시되는 카메라맨 자신의 생각, 피아노를 부술 듯 내리치는 격정의 연주, 시간의 반복과 인간의 깨우침 사이의 지체현상, 뇌의 우매함, 공적인 역사와 감각의 역사, 암흑 속의 목소리 등. 결국 불가능한 재현이지만, 이 불완전함이 그의 시간을 현상하는 최선의 방법이라고 말한다.
 
제작메모
10여 년 만에 완성한 영화. 이 영화가 대작이라는 뜻은 아니다. 단출하지만 꽤나 힘들었다는 능력 없음에 대한 한탄이다. 찍을 때는 아주 의욕적이었다. 나는 박기웅 촬영감독에게 내가 영화를 책임질 터이니 무조건 아들의 얼굴만 찍어주십시오.’라고 감히 말했다. 옆에서 촬영감독의 마음의 심란함을 느낄 수 있었다. 영화를 예민하게 보는 사람은 아주 작게 녹음된(붐 마이크는 그에게서 멀리 떨어져 있기 때문에), 촬영감독이 코를 훌쩍거리는 소리를 들을 수 있을 것이다. 찍고 나니 편집은 잘 되었는데, 왜 찍었는지 이유를 알 수 없었다. 그건 촬영감독과 나 모두에게 의문이었다. ‘미네르바의 올빼미는 황혼녘이 되어서야() 난다.’는 상투적 경구가 있다. 10년이 지나서야 황혼녘에 그 이유를 어렴풋이 알았고, 그 어렴풋한 깨우침으로 영화를 완성했다. 상투성의 힘. 그러나 이 깨우침이 사건의 해석에 완벽하게 딱 들어맞지는 않는다고 생각한다. 그것이 목표라면 평생 한 편의 영화도 만들지 않으면 될 것이다. 완벽함은 무이기에. 나와 당신 모두는, 항상 너무 일찍 행동하고 너무 늦게 깨닫는다. 바로 직면한 그 순간에 진리에 도달할 수는 없는 것일까. 그러나 그 빗나감을 받아들이는 도리밖에 없다.
 
주요 staff
제작 윤정규
촬영 박기웅
감독 김응수
편집 김백준
소리 김원
 
감독소개
김응수는 1966년 충주에서 태어났고, 서울대학교에서 심리학을 공부하였다. 이후, 한국대학의 영화과 외국대학의 영화과를 다녔지만 다 중도포기하고, 영화는 오직 개인적인 탐구와 습작으로 공부하였다. 1996년 극영화 <시간은 오래 지속된다>로 데뷔하고 몇 편의 극영화를 만들었지만, 2006<천상고원>이후 극영화와 다큐멘터리가 혼재된 작품을 하였으며, 2012<아버지 없는 삶> 이래에는 주로 다큐멘터리를 만들었지만, 현재는 장르가 없다고 하는 편이 옳을 것이다. 물론 궤적 안에는 에세이 필름과 비디오 아트도 있다. 이 변화는 다양한 장르에 대한 사적 호기심을 표현하기도 하지만, 영화란 무엇인가에 대한 답을 찾아나가는 과정이라고도 할 수 있다.
 
작품
1996년 시간은 오래 지속된다/극영화
2002년 욕망/극영화
2005년 달려라 장미/극영화
2006년 천상고원/극영화
2008년 과거는 낯선 나라다/다큐멘터리
2010년 물의 기원/극영화
2012년 아버지 없는 삶/다큐멘터리
2014년 물속의 도시/다큐멘터리
2016년 옥주기행/다큐멘터리
2017년 우경/극영화
2018년 오, 사랑/다큐멘터리
2018년 초현실/다큐멘터리
2018년 산나리/다큐멘터리
2019년 나르시스의 죽음/장르 없음
2019년 스크린 너머로/장르 없음
2020년 마지막 풍경/장르 없음
2020년 모호한 욕망의 대상/장르 없음
2020년 흔들리는 카메라/장르 없음
 
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흔들리는 카메라_포스터
 
흔들리는 카메라_스틸_1
 
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흔들리는 카메라_스틸_3

흔들리는 카메라_스틸_4

흔들리는 카메라_스틸_5

흔들리는 카메라_스틸_6
 
흔들리는 카메라_스틸_7

흔들리는 카메라_스틸_8

흔들리는 카메라_스틸_9
 
흔들리는 카메라_스틸_10